WOK

XAV

Oto pytania ze sprawdzianu z woku,który miała klasa E.
Zastrzegam, że na teście było napisane "test klasa E", więc może być nieprzydatne, ale na wszelki wypadek oto one:
-romantyzm a gotyk (porównanie)
-sfumato (WTF?!)
-zabytki baroku dworu protestanckiego
-dzieła Berniniego
-perspektywa linearna
-Michał ANioł i da Vinci
-kloumny greckie
-wpływy średniowiecza/antyku na czasy współczesne

Olga

sfumato? co to ma być??

Exon

WTF??!!

Veritas

"Sfumato (wł. sfumato = zadymione, mgliste, cieniowane) — w malarstwie olejnym łagodne przejścia z partii ciemnych do jasnych, dające mgliste, "miękkie" efekty kolorystyczne. Technika ta wykorzystywana była m.in. przez Rafaela Santi oraz Leonarda da Vinci i jego szkołę; w Polsce m.in. Daniela Schultza, Jacka Mierzejewskiego i Iwo Birkenmajera. Sfumato jest to zacieranie wyrazistości konturu dzięki łagodnym przejściom światłocieniowym - daje wrażenie oglądania obiektu przez mgłę lub dym. Leonardo da Vinci eksperymentował z techniką sfumato rozpościerając nad dziedzińcem płachtę materiału, która rozpraszała słoneczne światło, zalecał też swoim uczniom pracę nie w pełnym słońcu. Przykładem użycia tej techniki jest obraz Leonarda da Vinci św. Jan Chrzciciel. Sfumato było charakterystyczną techniką dla okresu renesansu (od połowy XIV do końca XVI wieku)."

XAV

Czy ktoś ma jeszcze jakieś pytania?

masterrofdarkness

tomek, zachecam abys kazde pytanie tak opisał.

Exon

A będziemy mieli ten sam test, czy po prostu podobne pytania?? Bo z tego testu bym dostał pałe albo 2 Razz

XAV

Już pisałem, że nie wiadomo. Na tym sprawdzianie był podpis "klasa I E", czyli mogą być podobne, ale raczej nie te same

Veritas

Romanizm a gotyk [link widoczny dla zalogowanych]
Dzieła Berniniego [link widoczny dla zalogowanych]
Perspektywa linearna, perspektywa zbieżna - to technika umożliwiająca przedstawianie rzeczywistości na płaskiej powierzchni, tak aby sprawiała wrażenie głębi. Zasady perspektywy linearnej jako pierwszy opracował w XV wieku architekt florencki Filippo Brunelleschi.

Podstawową jej zasadą jest pozorne zmniejszanie się wielkości przedmiotu w miarę oddalania od widza oraz pozorna zbieżność ku horyzontowi wszystkich linii biegnących od oka widza do przedmiotu - jest to tzw. perspektywa linearna. Rozróżnia się także perspektywy: czołową, boczną, ukośną, żabią (punkt widzenia położony nisko) i ptasią (punkt widzenia położony wysoko).

Perspektywa linearna była znana już w starożytności. W średniowieczu obrazy traktowano przeważnie dwuwymiarowo. Ponowienie prób przedstawiania przedmiotów w trzech wymiarach datuje się od XIV w. (freski B. di Giotta, prace niektórych współczesnych mu malarzy).

Przyjmuje się, że w pełni poprawną perspektywę linearną opracował jako pierwszy F. Brunelleschi. W okresie baroku powszechnie stosowano perspektywę złożoną, ze znacznymi skrótami (malowidła iluzjonistyczne). W XVIII w. zaczęto stosować przyrządy optyczne w celu osiągnięcia idealnej perspektywy.

Odmienne sposoby przedstawiania perspektywy można spotkać w malarstwie Wschodu (Chiny, Japonia), gdzie posługiwano się tzw. aksonometrią ukośną.

Rodzaje perspektywy linearnej:

* Perspektywa z jednym punktem zbiegu
* Perspektywa z dwoma punktami zbiegu
* Perspektywa z trzema punktami zbiegu

Perspektywa w malarstwie

* Johannes Vermeer - Kobieta pisząca list i jej służąca, 1670
* Giovanni Antonio Canal - Wenecja: Plac św. Marka i kolumnada Nowych Prokuracji, 1756

Kolumny
Podpora o przekroju kolistym stosowana w najróżniejszych budowlach. Oprócz funkcji architektonicznych pełniła także rolę ozdobną. Składała się z części górnej (głowica, kapitel), części środkowej (trzon), która niekiedy ustawiona była bezpośrednio na podłożu, lecz często wsparta na części dolnej (baza). Kolumny wykonywano w Grecji z kamienia lub drewna (te ostatnie nie zachowały się do naszych czasów). Niekiedy, zwłaszcza w epokach wcześniejszych, stosowano techniki kombinowane, to znaczy trzon wykonywano z drewna, a kapitel i bazę z kamienia. W architekturze greckiej wyróżniamy kapitele kilku typów w zależności od stosowanego porządku architektonicznego. Najważniejsze z nich to kapitele doryckie, jońskie i korynckie. Kamienne trzony kolumn były gładkie lub też ozdobione pionowymi żłobkami biegnącymi wzdłuż całego trzonu, zwanymi kanelurami. Często nie stanowiły one monolitu, lecz powstawały dzięki nałożeniu szeregu kamiennych "plasterków" nazywanych bębnami, które łączono metalowymi czopami. Niekiedy kolumny "wstawiano" w mury budowli w ten sposób, że widoczna była jedynie jej część. W takim przypadku mamy do czynienia z półkolumnami lub trzy-czwarte kolumnami. Kolumny wstawione w konstrukcje na narożnikach budowli są określane jako ćwierćkolumny. Kilka lub więcej kolumn ustawionych rzędem nazywano kolumnadą. Jest to bardzo charakterystyczny element stosowany często w architekturze greckiej dla ozdobienia i osłony przed wpływami atmosferycznymi (opady, słońce) świątyń oraz przy budowie portyków.

Wpływ antyku [link widoczny dla zalogowanych]

Exon

THX xD

BoomBox

A ja mam dla was coś lepszego Very Happy

Oto oryginalne prezentacje z WOKu Smile

Odwdzięczycie mi się kiedyś... Very Happy

[link widoczny dla zalogowanych] - starożytna Grecja
[link widoczny dla zalogowanych] - starożytny rzym, średniowieczna Europa, renesans i barok

russel

Wow! No dobra, ile? ^^

XAV

Brawa dla obu panów

Exon

*Joker Clap* Bravo!! ^^ Razz

XAV

Przecież ten kolo na zdjęciu to Ty! David!

Eilean

Jest taki fajny program jak GIMP Smile

Recenzja na WOK ma jakieś odgórne i oddolne limity?

Bo oddolny to chyba 2 str. A4, a odgórny?

russel

sky is the limit ^^

XAV

Eee... WTF?! 2 strony tego shit? Fucking shit??!!

Exon

uuuuuhhhh... a ja nawet nie byłem na wystawie
Razz

Potrzebuje jakiegoś linka ze zdjęciami...

BoomBox

Ja też mam problemy z zajęciem 2 stron... Stopniowo zwiększam rozmiar czcionki Very Happy

Qvadrat

/me seconds Exon

madża

nie wiem, czy pamiętacie, ale ona mówiła że mają być odstępy pomiędzy wierszami przynajmniej 1.5 (tak mi się przynajmniej wydaje)

Veritas

mówiła max 1.5

franklin

jakbys nie mial/a nic:
[link widoczny dla zalogowanych]
[link widoczny dla zalogowanych]
[link widoczny dla zalogowanych]
[link widoczny dla zalogowanych]

generalnie sytuacje graniczne jerzego kopcia.

madża

Yes sir. Tomek ma rację Smile

masterrofdarkness

ja zrobiłem niecała strone. i to powinno wystarczyc.

Veritas

Ja zwiększyłem marginesy od góry od dołu i po bokach i jakoś mi wyszło

XAV

Mógłby ktoś napisać coś o cinqocento i seicento???
Nie o samochodach!!! Ale coś mi świta z gimnazjum (bo jej ani razu nie słuchałem), że w związku z renesansem takie tematy również były omawiane.

P.S. Tak, tak mogę sprawdzić sam w google, ale jakoś źle wpisuję tą nazwę.

Veritas

Krzyżówkowe definicje hasła Seicento:

1. [Sztuka] sztuka włoska XVII w.

Dopuszczalność hasła Seicento w grach słownych: TAK

[wklejone z wikipedii [link widoczny dla zalogowanych](historia_sztuki) ]
Cinquecento - okres w historii sztuki renesansu włoskiego przypadający na XVI wiek; nazwa związana z rokiem 1500, będącym początkiem cinquecenta.

Historyk Giorgio Vasari stwierdził, że w wieku XVI artyści renesansowi osiągnęli doskonałość - dorównali artystom starożytnym. Sztuka tego okresu stanowiła połączenie antyku greckiego, rzymskiego oraz sztuki włoskiej; odchodziła od naśladowania wzorców bizantyjskich i gotyckich. To właśnie na ten okres przypada świetność tzw. "wielkiej trójki" renesansu (Leonardo da Vinci, Michelangiolo di Ludovico Buonarotti i Rafael Santi).

* 1 Ośrodki
* 2 Charakterystyka
* 3 Zobacz też
* 4 Bibliografia

Ośrodki

Najważniejszymi ośrodkami sztuki tego czasu były Rzym i Wenecja. W Rzymie działali Michał Anioł i Rafael. Szczególną rolę dla kultury odgrywał Mediolan, gdzie tworzył Leonardo. Jego dzieła wpłynęły także na szkołę rzymską. Duże znaczenie miała również Parma, ze względu na twórczość Correggia i Parmegianina. Na początku stulecia Florencja utrzymywała się jeszcze na wysokiej pozycji, gdyż tam właśnie rywalizowali Michał Anioł z Leonardem, a Rafael rozpoczynał swoją karierę. Jednak to Rzym stał się centrum artystycznym i tam właśnie sztuka włoska osiągnęła, wg Vasariego, apogeum.

Charakterystyka

Uwaga twórców skoncentrowana była głównie na ciele ludzkim, szczególnie na akcie. Proporcje ciała w dziełach sztuki były bardziej masywne niż w poprzednim stuleciu, a pozy i ruch bardziej skomplikowane. Postaci przedstawiane były w antycznych szatach, a strój współczesny pojawiał się jedynie na portretach. Wyjątek od tej reguły stanowiła Wenecja, gdzie postaci biblijne i mitologiczne wyobrażane były w szatach weneckich. W kompozycji dzieła artyści stawiają sobie za cel jej prostotę i czytelność. Z tego powodu komponowano w oparciu o symetrię osiową czy też wpisywano grupy figur w kształt trójkąta lub koła.

Artyści włoscy w czasach cinquecenta kształcili się studiując anatomię, ruch i rzeźby antyczne. Postaci ludzkie rysowano najpierw w akcie, a potem "odziewano" w szaty. Czasem zaczynano od konstrukcji samego szkieletu, który potem oblekano ciałem. Rysowano według rzeźb, odlewów, a także żywych modeli.

Zobacz też

* malarze cinquecenta
* trecento
* quattrocento

Bibliografia

* Maria Rzepińska, Malarstwo Cinquecenta, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1976.

russel

termin tego sprawdzianu to: ................